在四月十二号青歌赛第二现场，评委徐沛东和上届金奖获得者刘和刚做嘉宾，谈到了演唱者的风格问题。徐沛东说：我相信所有的演唱者都想创新，都想形成自己的风格。我不希望你用你自己的嗓音唱别人的声音，脱离模仿是对的，要找到自己。刘和刚说他初学的时候喜欢两个人的声音，（现场模仿了蒋大为和阎维文）而现在“找到了自己”。

    徐沛东是我非常敬重的艺术家，从理论上讲他说的没错，问题出在哪里呢？想“找到自己”的坐标是什么？是风格吗？我以为，风格不是能够找到的，风格好比山顶，从模仿到形成风格这中间有一条漫长的路要走，你只看到山顶，却没有找到通向山顶的路。

刘和刚模仿了蒋、阎二位歌唱家，其实模仿得并不像，如果真的让他学像了，那真是二位的不幸，因为真正的歌唱家是学不像的。就象画漫画，画得像，是因为画家抓住了特点，而这个“特点”往往是缺点；比如一个瘸子走路，很容易被人模仿，而一个名模走路，你要想学得像那就不那么容易啦。因为瘸子的“特点”正是他的缺点。

    反过来我们说：帕瓦罗蒂你学的像吗？多明戈你学的像吗？你要学得像，你不就成帕瓦罗蒂了吗？而每一个声乐老师，每天给学生上课的时候都在不停的模仿学生，一学准象，那是让学生知道自己的毛病，这时候“特点”和毛病是同义词，和别人不一样不是什么好事情。

    你在还能被别人“学得像”的时候，谈得到风格吗？风格的形成是艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。这的确是一个高峰，要想登临绝顶，需要走过每一步崎岖坎坷，不是把“风格”挂在嘴上就能奏效的。    

    更重要的一个问题是，大家总在讲风格，什么是风格？风格“是通过艺术品表现出来的更为内在和深刻、能够本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的独特面貌”

    这便出现一个误区，我们有没有发现，这段定义指的往往是原创，是指创作各门类艺术作品而言的。声乐是二度创作，对于词曲创作来说，如果没有演唱者的加入，它们不能被观众感觉到，因此它是非常重要的。但这个二度创作要摆脱模仿、达到成熟，首先要讲如何正确理解词曲作家的创作意图，如何深刻、合理、完整的体现词曲作者的审美理想和创作风格。而不是讲找到自己的“风格”。

    这次大赛总政代表队王庆爽的演唱得到了比较高的评价，比如她演唱的《断桥遗梦》：桥断水不断，水断源不断，源断情不断，情断梦不断……, 尤其最后一句“情”和“梦”处理的颇有韵味。但可以说这是她自己的风格吗？不是，这是由于她的文化修养、审美情趣以及理解和感受能力所决定，对词作的意义和曲调的旋律精神作了比较贴切的诠释。如果照着这条路往下走，成功有望，如果只抱着“风格”的梦想，非但不会进步，反而可能导致矫揉造作，虚假肤浅。

    我劝诸君多学文化，多长见识，少谈风格！